Анна Шехтман

художница, показывающая мир странным образом, преодолевая обыденность для поиска индивидуальной свободы

С чего начался твой творческий путь?

После рождения сына у меня начался странный период, я как будто не могла не писать. Как будто с рождением ребенка родилось что-то еще. Что-то новое. А так рисовала я всегда. В школе меня постоянно просили рисовать стенгазеты, разрисовывать окна зимой. Отправляли на конкурсы.


Какие техники используешь?

В основном я использую холст, бумагу и масло, но не исключено что буду искать новые техники. Я открыта новому, я любопытный человек, мне все интересно. Еще, кстати, я пробовала писать на дереве и камне - тоже интересный опыт.


Как бы ты описала свой художественный стиль человеку, который никогда не видел твоих работ?

Что-то яркое, контрастное, привлекательное, слегка провокационное, маняще-дразнящее.



С чего начинается работа над новой картиной: с четкого эскиза или с интуитивного мазка на холсте?

Начинается с поиска референса, я работаю с кинематографическими кадрами и отсматриваю много фильмов чтобы найти то изображение которое подойдет.


Есть ли у тебя особые ритуалы перед началом работы? (Музыка, свечи, тишина?)

Нет, ритуалов как таковых нет. Ритуал это подготовка рабочего места - надеть гламурные розовые перчатки, выдавить краску, налить тройник уже целый процесс он же и ритуал.


Творческий кризис — это миф или реальность? Как ты справляетешься с днями, когда «не рисуется»?

Когда не удается долго рисовать чувствую как копится напряжение, это необходимость


Бывает ли тебе страшно перед чистым холстом? Как ты преодолеваешь этот порог?

Мне бывает вкусно, я прямо в предвкушении как сейчас будет поэтапно появлятьсе цвет, форма, детали, обобщения



Когда ты понимаешь, что картина закончена и в ней больше не нужно ничего менять?

Когда мне нравится каждый кусочек


Какие эмоции ты чаще всего стремишься вызвать у зрителя?

Чувство вау и удовлетворение


Как ты относишься к интерпретациям своих картин зрителями? Бывало ли, что люди видели в них то, что ты совсем не закладывала? Да, конечно. Это как метафорические карты. Каждый видит в них что-то свое. Мне очень интересно слушать интерпретации зрителей, узнавать о них что-то большее.


Какие сейчас главные вызовы стоят перед современным художником, работающим в жанре фигуративной живописи? То что в живописи сказано уже всё, нужно искать свои приемы и смыслы чтобы выделяться и быть узнаваемым. Или пробовать что-то другое - инсталляции, перфомансы, объекты, как-то по другому высказываться. Или идти своей дорогой и не пытаться попасть в учебники истории и наслаждаться процессом. Это возможно, как у самурая нет цели, есть только путь.



Как, по твоему мнению, будет развиваться изобразительное искусство в эпоху ИИ? Смогут ли нейросети заменить художника? Это очень интересно. Посмотрим. Хочется верить, что без человека нейросети не справятся.